如果有一天高達死了，我甚至會懷疑電影這東西是否還存在--如果存在意味著明天,意味著無限的可能。

高達就像造字的倉頡，洩露天機，連鬼神都要哭泣。他創造的不是某一種類型的電影，甚至也不是創造了某種電影語言，而是發現了語言之所以成為可能的可能性。就像維根斯坦並非提出一種觀點，而是提出一切觀點之所以成為可能的可能性。

早期的維根斯坦，書沒念完便離開劍橋，自願加入軍隊打仗，卻又揚言絕不殺害敵人。在戰火中寫完那本被劍橋出版社評為 ""毫無學術價值"" 的兩萬字小書 ""Tractatus"" 後，更是徹底離開哲學界，跑去山區當小學老師，因為他相信他已經解決了所有哲學問題。

16年後，他發現自己錯了，認為 Tractatus 犯了嚴重錯誤，於是又重返哲學，展開後半生千萬字的哲學創作。

高達自述，在他拍 ""狂人皮埃洛"" 之前，他也覺得電影沒有什麼好拍的了，因為每個問題每種形式都已經有了典範。但他後來發現事情不是這樣，電影無限的可能才剛要開始，於是又開始執起導演筒。

當然，一部份原因可能和他的 ""斷了氣"" 大受好評有關。他說自己有一種自我矛盾的精神，當大家都說他拍得好時，他反而認為自己一定走入什麼可怕的死胡同。當大家都唾棄他時，他卻充滿興奮熱情。聽起來相當變態，但我頗能體會。

一般導演往往走下坡，Kusturica也許就是一例，他早期的 ""爸爸出差時"" ""流浪者之歌"" ""亞歷桑那夢遊"" ""地下社會"" ""黑貓白貓""，其實都比後來的那幾部好，例如 ""請給我承諾""。也許不能說是江郎才盡，而是江郎風浪已過，不再孤獨，日子過得平順了，原本從憂傷孤獨的巨大痛苦中誕生的作品便很難產生。

高達卻是一直走上坡路，晚年越拍越好，想得少了，情感卻多了些，不再如往昔一般銳利。也許如他自己所說: ""我老了，看不清水面上的事了，我在水底思考。"",",","陳真