我一直認為思考能力自小學以前就必須開始有系統的學習，不僅僅是教方法，最重要的是教概念。
孩子要先能自知：「我在想甚麼」「為甚麼這樣想」「這個想和之前之後有甚麼關聯」。
並且持續的能自覺：「我這樣想是受群體社會的那些影響」「為甚麼會受群的影響」「群又怎樣會形成這些影響」「我能影響群嗎」
接續當然還有「實踐」的學習，包含表達與溝通，按下不表。
這是相當深層的、自知自覺的思考，建立知覺的核心，並且從自我到群體與環境，最後形成整個立體的綿密社會脈絡，形成自我獨立於群的價值觀。

淺層思考最大的問題就是核心只存在「我」！而且不是自知的我，是自由放鬆完全無需反省的我。
「我」想的，「我」直接表達。
但是「我」不想「溝通」！

所以我爽我酷，我才不管「你」在想甚麼說甚麼，即使是在回答你，我也只用我的想法去直覺去扭曲去嗆去酸去羞辱。
我根本懶得去解析、推論、理解、歸納、綜論你的想法。
最後當然完全無法溝通。
當大多數人都以淺層思考行動時，這個社會就像處處堵塞的血脈，不通不通加不通，想說理溝通的人費盡力氣而徒勞無功。

不要群體，自我的深層思考不是不存在，純粹個人的深層思考是美感價值。
所以藝術是沒有共識標準，無須刻意解釋溝通的，藝術本身只是純粹的自我表達，觀賞者只能付出自心與之共鳴。
藝術品脫離創作者身心時，就是一個獨立存在，任憑他人賦予其自我的意義，共鳴出一個重新創作的美感。

藝術是個性創作，藝術理論則是嘗試取得共識，但這樣取得的共識只是一種程式設計理論。欣賞者若是依照藝術理論來欣賞，而不是用心創作自己的欣賞空間，那所欣賞的狀態只是理論家塑造的知識假象。
所以，藝術品才如此令人沉醉，因為它能使每一個人深探自己的內心，尋找到自我最深層的美感。
這叫做共鳴，和藝術家共鳴越強烈的，就越是知己。當然也可能超越了藝術家原創，很可能反而被誤解輕蔑，按下不表。
所有「創作」都是藝術品，包括哲學與真實生活行動。
藝術是倚賴「同情」的，無法解釋剖析的情。

但是溝通就不同了，溝通非得找出共識不可，非得互相探索、討論不可，你得真心地去「同理」，溝通是理性的，儘量避免情緒。
理性之事就依賴技巧、方法，需要多元空間的探索，還需要大量的時間耐性，這是一種有深度的態度。

所有的溝通態度是理性的，但是溝通的內容必然都是某種程度的「藝術品」：包括哲學與真實生活行動。
這就是溝通的難處與深度，你得同時擁有感情來感受探索，又同時擁有理性的態度來解析歸納。
淺層思考做不來這些事，所以現在的流行，只剩下表達，甚至很難有藝術性的表達，僅剩下輕薄短小的嗆辣。這個社會難有溝通的空間。

那也沒辦法，只好默默做該做的事，默默表達創作，尋找與共鳴者溝通的機會。