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黃霑：“允執中庸”大才子

2004年12月04日

笑有很多種。但在華語流行文化的語境中，有一種笑，堪稱由三個人營造。這就是“笑傲江湖”的“笑”字。這個“笑”的意境，屬於原著者金庸，電影導演徐克，以及我要寫的詞曲作者黃霑。三人中，金庸封筆已久，徐克仍在拍片——而黃霑，更是“笑傲江湖”去了。

此時，“笑傲江湖”的“笑”字，包含著江湖英雄功成名就以後的自信、豪邁、曠達與磊落，包含著心胸釋然的隱逸情懷，也包含著那種故人已去的無盡惆悵。

假如時光倒流十四年。黃霑正好五十歲。徐克比黃霑小了十歲，兩人可以說是老兄老弟的關係。徐克有近半數的電影作品，由黃霑擔綱音樂製作，量身打造。

整個90年代，我們在徐克製造的香港武俠電影中，聽到了一種黃霑式的音樂氛圍和江湖氣質：在《青蛇》中，那是一曲陳淑樺艷美淒絕的“流光飛舞”；在《倩女幽魂》中，那是一曲張國榮柔情萬種的“黎明不要來”；在《黃飛鴻》中，那是一曲林子祥版的“男兒當自強” ，兩撇小鬍子總感覺抖得很作怪⋯⋯

當年黃霑寫《滄海一聲笑》，曾一口氣寫了六種旋律。每種都讓徐克推翻。徐克要的是江湖高手金盆洗手後，退出一切紛爭，與知心好友合奏的曲子。這時，黃霑悟出“大樂必易”的道理——偉大的音樂“不是極深奧，就是極淺易”。

五分鐘內，譜好了旋律。半個小時內，又填好五段歌詞。

至今，電影《笑傲江湖》的情節，那些英雄往事，在我的記憶裏已經一去不復了。唯有許冠傑、黃霑、張偉文三人片尾合唱的主題曲《滄海一聲笑》，每每回想，耳窩裏似乎又迴旋良久。看來，我們對於聲音以及旋律的記憶更為刻骨銘心。

“滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰勝誰負天知曉。江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗世，知多少⋯⋯”

主題旋律極為簡潔，五個段落不斷重復，起伏，偶有變奏。這樣的結構，竟像極了我們人生的某些時候。而歌曲的響亮、澄澈，能夠讓人發自內心地笑開懷，這樣的“笑”的意境，非黃霑而不能為——我輩怕是只有艷羨、欽佩和咿呀學唱的份了。每次在KTV和朋友們點唱到了這首歌曲，幾個人搶著麥克風跟在後面起鬨。內心裏卻已經是為著彼此的友誼、而笑到了 至為洶湧澎湃的時候。

香港娛樂業並不以文化見長，而黃霑卻有相當的傳統文化底蘊。

同樣作為詞作者，林夕在評論黃霑時曾說：以文言筆法寫詞，有如行鋼線。一不小心便會一面倒。用字過於艱僻，只有學貫五經才懂欣賞。過於淺近平庸，又流於風花雪月、殘月春風。連不文或不懂文字的都嫌陳舊。但看《萬水千山縱橫》的“豪氣吞吐風雷，飲下霜杯雪盞”、“誰知心醉朱顏，消逝於煙雨間”，便很能允執中庸。

“允執中庸”到了雅俗共賞，這是在香港流行音樂界，黃霑達到的境界。

香港圈內的一種說法：寫流行音樂的黃霑與寫武俠的金庸、寫科幻的倪匡、寫美食的蔡瀾，並稱為香江文人“四大才子”。黃霑的音樂是男性的。充滿著男兒的陽剛之氣，哪怕是兒女繾綣的情歌。讀黃霑的詞曲，總能覺出一種爽朗曠達的家國情懷與江湖豪邁。既有傳統底蘊，又能通俗淺近於市民社會。飽含著作為“草根”階層的每一個云云眾生的愛恨情仇與價值判斷。

從《鐵血丹心》到《一生有意義》到《世間始終你好》，從《上海灘》到《最愛上海灘》。
這些流行歌曲傳唱至久，和影視作品本身一樣成為流行經典。

每當《射雕英雄傳》中羅文和甄妮的粵語歌曲響起，勾起的都是懷舊的情緒。“浪奔，浪流，滔滔江水奔流永不休。”《上海灘》的主題曲，一上場就大氣磅薄，攝人心魄。還有一曲《我的中國心》，曾讓五四打扮的張明敏走紅內地。而黃霑的詞，書寫的卻是一種發自血性 的愛國思鄉之心。

黃霑一生創作了超過2000首流行歌曲。其中他最鍾愛的作品，是《天龍八部》主題曲《兩望煙水裏》。他最欣賞的電影配樂大師，是德國音樂家漢斯·季默。他十分重視學習。活到老，學到老。1963年在香港大學中文系畢業，1983年獲港大哲學碩士，臨終前尚在港大攻讀博 士學位⋯⋯

黃霑為人率性，笑對人生。葉茜文當年走紅台灣的《瀟灑走一回》也是出自他的手筆。回顧黃霑笑著走完全程的精彩的一生，當年他自己譜寫的歌曲，毋寧說已經成為一種自喻。

流行與時尚，只是一個手勢。尤其又身當這樣的流行文化界。羅文去了，張國榮去了，梅艷芳去了。依然活著的人們，慘惻地為故人書寫悼詞。那些曾經的流行，有朝一日成為經典， 又被人遺忘。

而黃霑的“一笑而過”，留下的將是一個痕跡。一道流星劃過天空，那是一個時代逝去的痕跡。（稻子）

來源：網易娛樂