真難想像會有人把以色列的窮兵黷武當榜樣。而且，人活著竟不是根據自身生命的氣味與需求，而是叫你應該要根據國家的需要來活，同時還要拿起武器，舉國皆兵。

這樣一些胡扯當然不是用來勉勵自己，而是因應某種政治需要。在黨外時期，國民黨為鞏固政權，整天喊說共匪來犯，於是每到選舉，便會出現一些不知從何而來的感人小冊子，例如 ""南海血書""，例如 ""一個小市民的心聲""，內容千篇一律是若不擁護政府，共匪一旦打來，我們每個人都只好被共匪用鐵鍊綁著代替牛去耕田，要不就是淪為海上難民。

對於異議便扣以 ""與匪隔海唱和"" 的大帽子，我頭上就好頂。記得1986年民進虎爛黨建黨那幾天，大學班上甚至有同學，見我進課堂便高聲吶喊 ""槍斃共匪""，愛國情操十分感人，我還以為在拍英烈千秋呢。

當時的黨外論述則是強調共匪一點都不可怕，叫大家不要讓國民黨騙了，這或許也解釋了為什麼當時的群眾演講場合，往往都是賣大陸民國初的作家之作品，例如魯迅，沈從文、郁達夫和胡適等等，我一堆沈從文的書就是那時候買的。

依黨外當時的說法，哪有什麼共匪，共匪很可愛很斯文很有文化的，共匪只是國民黨創造出來騙選票的藉口。共匪既然不可怕，我們幹嘛每年要花幾千億幾百億跟美國買武器？因此，呼籲大家應該反軍購，台獨聯盟還曾獲邀至美國國會演說，呼籲美國停止軍售給台灣，因為我們根本不需要，而且咱台灣狼熱愛和平，我們才不想跟誰對立。

可是，當時的中共的確三天兩頭就說要打台灣甚至喊出血洗台灣的口號。嚴格說來，國民黨之強調中共威脅並沒說錯，他只是藉此謀其利。但在這種情況下，黨外反而一直淡化中共的武力威脅，因為此一事實若被強化，對黨外選舉不利。

後來，兩岸情勢好轉，民進唬爛黨卻反而開始高唱共匪威脅論，高唱全民皆兵，藉以從中謀其利。因為，若承認兩岸友好發展之事實性與必要性，選票從哪來？於是就開始玩起舊國民黨那一套文宣伎倆，恐嚇大家說又髒又病又邪惡的 ""大陸仔"" 一旦與我們交流，我們將會連大街公園都要被又髒又病又邪惡隨地大小便的 ""中國人""的屎尿鼻涕給淹沒摧毀了，我們都會失業，然後被流亡去黑龍江下放勞改(按：我正有意前往黑龍江與哈爾濱，歡迎共匪來幫我 ""流亡"")。

政治除了槍砲，主要還是口水戰，講學術點就是語言動員。建構一套並非用於自勉而且連自己也不會相信的所謂論述來打擊對手，圖利自身。這樣一種語言動員總是會隨著外在情勢而改變。一會兒東方瑞士，一會兒連以色列都成為榜樣，一下以胡適為思想標竿，強調個人價值凌駕國家之上，一下又說大家的生命應立基於黨國，全民皆兵，為國家而生而死而戰鬥。

媽的，實在受不了這些永遠根據政治需要在講話的混蛋。這些論述，與其說是政治語言，不如說是商業語言。對於政治人物，你永遠別聽他怎麼講，而是應該看他怎麼活，他的生活方式才是他所真心信仰。我要是共匪，不管藍綠我都不怕(特別是綠我更不怕)，因為他們都是生意人，所言所論全是生意經。

蔣公(立正~~)有句名言教訓得很對，能用錢解決的事就不是什麼困難的事。用錢沒法解決，就用 ""一大筆錢""來解決。

陳真

=============
無畏強鄰 蔡英文推崇以色列

中央社中央社 – 2014年3月2日

（中央社記者程啟峰高雄2日電）前民進黨主席蔡英文今天說，以色列是個小國，舉國皆兵，人人是戰士，也是科學家及創業家，因此能不畏強敵環伺，以小搏大。

蔡英文下午以小英教育基金會董事長身分現身在高雄駁二特區舉行的「想想論壇－南方對談」，與作家分享最近參訪以色列的見聞，現場座無虛席，高雄市長陳菊也全程陪同出席。

蔡英文說，以色列是個小國，卻能屹立在強敵環伺的中東，除舉國皆兵，人人不僅是戰士，也都是科學家及創業家，因此總能不畏強敵環伺，以小搏大。

她又說，走在以列色街上經常可見女大兵背槍與男友談戀愛，他們人人都以當兵為榮，公眾人物名片也會印上服役時的官階及經歷，國民個個如此愛國拚命，難怪他們總是寫下以寡擊眾的史頁。

她指出，猶太人不僅出了一位舉世聞名的科學家愛因斯坦，以色列也很重視科學教育，並很鼓勵民眾創業，人人從小就被設定成為一個科學家、戰士及創業家，國家雖小，但展現的戰力及競爭力卻不容國際小覷。

Kusturica說得對,""烏克蘭是南斯拉夫的翻版.""

還好有俄羅斯,希望美國為所欲為的時代慢慢會成為過去,成為一種歷史.

陳真

===========
Ukrainian film funder forced to resign
Screen Daily
5 March, 2014 | By Martin Blaney

International colleagues have expressed concern at the news that Kateryna Kopylova, head of the Ukrainian State Film Agency since December 2010, was forced to resign her post at the end of last week.


According to the Ukrainian news agency LB, the resignation had been tendered by Kopyleva “by mutual agreement”.

This development comes after the Maidan Square protestors took over Ukraine’s Ministry of Culture and appointed actor Evgeny Nishchuk as the new Minister of Culture.

Since then, the various professional associations have initiated an “open discussion” about the future of the Film Agency. A source in Kiev told ScreenDaily that the current situation is “a mess” with people bringing their own particular opinions and demands.

The Association of Producers of Ukraine (APU) was even forced to remove and distance itself from comments made by its CEO Denis Maslikov on it’s website.

The present vacuum at the Film Agency is also likely to pose a problems for productions which were expecting production funding to be paid out for shoots scheduled this year.

Question mark over Sevastopol festival

Political efforts to de-escalate tensions in the region will determine whether the international film festival in the Crimean port of Sevastopol will be affected.

Igor Gouskov, formerly one of the team at Vologda’s VOICES film festival for young European cinema, had told ScreenDaily during this year’s Berlinale that he will serve as programme director for the Sevastopol International Film Festival.

As the festival’s website indicated today (Wed), the 2014 edition is scheduled to run from Sept 19-24.

Kusturica supports Russian Ukrainians

Serbian film director Emir Kusturica has spoken out in support of the Russian-speaking population of Ukraine during a tour of his band, The No Smoking Orchestra, in Russia.

Speaking to the ITAR-TASS news agency in the Volga region’s city of Samara, Kusturica said: “Unfortunately, Ukraine is following the Yugoslav scenario, and I regret it. I see the same kind of catastrophe. I think that Russia should protect ethnic Russians residing in Ukraine.”

During the concert when he spoke English and Russian, Kusturica and his band dedicated the famous military march Farewell of Slavianka by the Soviet conductor and composer Vasily Agapkin to “our Russian brothers in Ukraine”.

實在很不想談論諸如底下剪報所提這樣一些事,因為寫來滿紙污穢,而且很多東西清清楚楚明明白白,根本沒有議論空間,如果人們對於這樣一些純屬 ""事實性"" 的東西不感興趣,硬要(聽信)瞎掰,硬要把差異不大或甚至毫無差異的東西給說成彷彿一黑一白一善一惡彷彿天壤之別,卻不會引起台灣社會人們普遍的反感,那我實在也沒啥好說,只能說:

你不在乎這樣一種下流,但我很在乎,因為我相信這是一切是非美醜的根本. 我沒法讓你也跟我一樣反感這樣一種下流,但我總能表示我個人由衷的厭惡和鄙夷.

不管什麼時候,綠營總喜歡裝窮,以便表示他們與所謂廣大老百姓生死與共穿同一條褲子,但這絕非事實. 若有人不同意,請舉出一個真正稱得上貧窮的檯面人物. 我敢保證,這些 ""窮人"" 財產的零頭恐怕都比我的財產總數還要多上不知道幾個零.

整天攻擊他人的身世是可恥的,說人靠爸,這位柯醫師難道不靠爸?整天攻擊他人住豪宅,但他自己住市價上億的房子若不是豪宅,那什麼是豪宅? 若媒體報導無誤,那麼,買一棟這位柯醫師所住的房子,可以買我(四年前才買)的房子買上 15 棟. 若是買我之前住的那棟公寓,恰恰能買超過 100 棟以上.

台大醫師的薪水,因為是公務員,就算你做到過勞死,也不過17-18萬,我若一直靠這樣的薪水過活,卻妄想買下與柯先生同等級的豪宅,就算不吃不喝,也得12年才僅僅付得出頭期款,若想繳清貸款恐怕得不眠不休不吃不喝工作到 22 世紀才有可能. 一個公家機關的醫生,若非靠爸,如何可能買得起這樣的豪宅?

大靠爸和小靠爸,有何差別呢? 一個身家幾億跟一個身家幾十億的人,有何差別? 前者憑何而來如此崇高傲慢之道德姿態整天以此羞辱對手?

我對選舉或國內藍綠之事,毫無興趣,但政治終究應該是一門講究能力與人品的事業,而非一場又一場一次又一次攻擊他人身世或血統的無恥鬥爭.

陳真

==============
連勝文駁靠爸族 柯文哲大笑「自有公斷」

東森新聞東森新聞

2014年3月4日

台北市長選戰，兩位參選人柯文哲以及連勝文對決的態勢逐漸升溫，連勝文率先打出媒體戰，接連上電視節目專訪，特別強調事業是靠自己，企圖破除權貴印象，柯文哲聞訊大笑，表示社會自有公斷。

衝忙慌張柯文哲趕上電視通告就怕遲到，畢竟對手連勝文已經先馳得點，在電視節目上談權貴，撇清不靠爸全靠自己，柯文哲反倒聞訊大笑，台北市長參選人柯文哲：「不評論一下，人家這樣講，嘴巴在人家身上你沒辦法，你想怎麼樣，社會自有公斷」，台北市長參選人連勝文：「絕大多數的人還是希望台灣的選舉能夠有個不同的面貌，不是說專門針對人身來做攻擊，或是對人出生背景來做文章」

廣島之戀導演雷奈辭世 享壽91

法新社法新社 – 2014年3月2日

（法新社巴黎2日電） 法國藝術電影導演亞倫雷奈（Alain Resnais）昨晚辭世，享耆壽91歲。這位電影新浪潮明星導演一生創作近50部影片，新作上月才在柏林影展獲獎。

亞倫雷奈的製片人李維（Jean-Louis Livi）今天對法新社說，雷奈昨晚「在家人環繞下」辭世。

法國外交部長法畢斯（Laurent Fabius）向雷奈致敬，稱他是「全球知名的才華橫溢之士」。

雷奈1922年6月3日出生在法國西部凡尼市（Vannes），首次入選坎城影展是新浪潮經典片「廣島之戀」（Hiroshima mon amour），這部影片1959年參展，被列入非競賽片。

然而雷奈與同時代其他新浪潮導演高達（Jean-LucGodard）、黎維特（Jacques Rivette）和楚浮（Francois Truffaut）等人有些微不同。當其他人手持攝影機拍攝街上的巴黎年輕人時，雷奈以插入式敘事手法混合過去和現在。

自1970年代之後，雷奈的電影變得較輕鬆、較大眾化，1998年近似歌舞片的「法國香頌DI DA DI」（OnConnait la Chanson）同時獲得商業上的成功和影評人肯定。

雷奈近90歲仍持續拍片，創作主題反覆出現愛、回憶和死亡，他2年前在坎城影展說，他「為自己拍片，像DIY」。

他的新作「萊利的人生」（Life of Riley，法文名：Aimer, boire et chanter）上月才在柏林影展獲得一項創新獎項。

李維表示，雷奈臨終時仍在為下一部片寫劇本。

坎城影展2009年頒給雷奈終生成就獎。

類似小狗千千萬萬,不足為奇. 不去想它就當沒這回事. 可當一條小生命的巨大痛苦就活生生在你眼前,你便如何? 努力想釋懷,不去想他,但心裏總不踏實.

方文山有句歌詞說:""凋謝的世道上,命運不堪. 我一生在紙上,被風吹亂."" 電影裏把前一句翻成英文: A fate hard to swallow，""一段難以下嚥的命運"". 幾年前回國定居,買了生平第一支手機,學習寫簡訊,只會寫英文,寫下的第一個句子就是從電影 ""滿城盡帶黃金甲"" 裏看到的這一句:A fate hard to swallow. 想起半生滄桑,想起病榻掙扎的父親,此話聽來格外悲涼.

我一生在概念裏折騰,一個沒有摩擦力的世界,光滑,純淨;一個式子,一道命題，帶來一種愉悅,但它就像個影子,承載得起多少重量? 有些東西既揮之不去,也許命該如此. 但若能有選擇,我是願意朝血肉靠近的.

夜深,鹿鹿睡了. 好不容易又過了一天. 何去何從,仍在未定之天.

狗一般不喜歡進籠子,但他卻每天自己鑽進去睡覺休息,當自己的臥房了.只是他很不喜歡我把門關上. 幾次看他在籠子裏倚著毛毯半臥半躺像人躺沙發一般,眼神凝視前方,不知道在想些什麼.

目前看來,他最大的嗜好之一就是喜歡有人摸他臉頰或額頭,可能因為這些地方傷疤面積大,摸了止癢. 摸累了,稍一縮手,他還會情不自禁身子往前靠來就你的手,希望你繼續,可我倆萍水相逢,各有一段難以下嚥的命運,就是沒法摸他一輩子.

所謂人眼看狗低,依過往經驗,有些欲領養者,見到本尊狗之後,竟面露失望不悅神色而當場拒絕領養,因為照片產生某種錯覺,見到本尊後便大失所望.

對於這類把領養狗當相親的人,我沒法理解她們的美感. 一朵花,殘破凋零仍是花,而不會突然變成一團鼻涕.一朵花美,便世上所有的花都美,一顆星子動人,便天上所有繁星都動人. 美一定是美整體,沒有單單美一個的道理.

這意思是說:一個人如果真的愛狗,那他就是愛世上全部的狗,不會有區別心. 我若說我喜歡星星,旁人應該不會問我喜歡哪一顆才對. 當然,實務上養狗必須考量例如體積大小毛髮多少是否適合之類.

本來不敢貼Lulu目前的慘狀,但我後來想,對一隻體無完膚處境堪憐的小狗能生出愛意的人,或許才會好好照顧他. 反倒是那些對於不管是人是狗不管是哪一種生命都會吶喊 ""好可愛好可愛哦,倫家愛死了"" 的領養者,我反倒要心懷戒心,因為任何關係中具有那樣的成份都很可怕,萬一哪一天老了病了不可愛了呢?

總之,這就是Lulu,體無完膚,滿身創傷. 前天,他又在地上滾出一團血跡. 見他哀嚎,我亦無語. 伸手摸牠無效,心想要不你把病痛都轉給我吧. 我這雙手,要有本事,就把所有傷口全數撫平.

一天看一次,only god forgives已經看了三次,它上映多久,我打算就看它多少次. 這電影對我衝擊之大,猶如1986年第一次看到 kusturica的電影 when father was away on business,猶如2005年第一次看到 sokurov的 the sun.

每一個鏡頭,令人嘆為觀止. 它讓我相信一個詞: 藝術;讓我相信這樣一件事: 天上繁星再多,總有一定數量,總有個極限,但藝術卻無邊境;當你以為表達已到盡頭,卻仍潛藏無數可能.

幾天來,恍恍惚惚,腦海盡是她的影子.所謂此曲只應天上有,人間難得幾回聞,當一物美得過火,讓我不禁懷疑起自己是不是在做夢.

(續)

底下是黑芬針對ONLY GOD FORGIVES講的一段話:

The original concept for the film was to make a movie about a man who wants to fight God. That is, of course, a very vast obstacle but when I was writing the film, I was going through some very existential times in my life - we were expecting our second child and it was a difficult pregnancy - and the idea of having a character who wants to fight God without knowing why very much appealed to me.

With that as the concept, I elaborated by adding a character who believes he is God (Chang), obviously the antagonist, with the protagonist being a gangster who is looking for religion to believe in (Julian). This itself is, of course, very existential because faith is based on the need for a higher answer but most of the time, we don’t know what the question is. When the answer comes, then, we must backtrack our lives in order to find the question. In this way, the film is conceived as an answer, with the question revealed at the end.

With hindsight, I am able to see the similarities between Chang and One Eye in Valhalla Rising, and Driver in Drive - all are rooted in fairytale mythology and have difficulties living in the everyday world. I can see that technically, there is a resemblance in their stoic behavior, silence, and fetishistic portraits even though they live in different times and are portrayed by different actors. In Valhalla Rising, One Eye is enigmatic - we don’t know his past but he is defined by his name. In Drive, Driver is defined by his function. And in Only God Forgives, Chang is first of all defined by his enigmatic behaviour, to such an extent that he becomes a disembodied character, an ‘it’, defined not by his name but solely by his image.

In a way, Only God Forgives is like an accumulation of all the films I’ve made so far. I think I was heading toward a creative collision, full speed ahead, in order to change everything around me and to see what would come after. I have always said that I set out to make films about women but I end up making films about violent men. Now that everything is colliding, it may end up turning things upside-down for me. This collision is exciting because everything around me becomes so uncertain and we must not forget that the second enemy of creativity, after having ‘good taste’, is being safe.

(續)

終於把鹿鹿(LuLu)給救回家(剛給他取的名字,因為是從鹿耳門天后宮救出來),帶去給醫生打針吃藥,奮鬥了一整天,人狗都已疲憊不堪.

整個過程中,LuLU嚇得四肢都僵了. 現在已在溫暖被窩中沉沉睡去,但每隔一會兒就會醒來,因為皮膚病而劇烈搔癢,皮開肉綻,慘不忍睹.醫生說,需要兩個月的時間才能康復.

疲憊的一天,但問題也從此時正要開始,希望有人能詳細考察自身生活處境,若你想養狗而且生活環境有能力養,那麼,就考慮一下LuLu吧!

所謂名貴狗通常比較容易有人領養,但我以為每隻狗都很可愛很名貴,實在不知道考量那些無謂的因素有何意義可言.

接下來會有一連串的治療除蟲以及結紮等等的工作,如果有人願意領養,屆時交到你手上肯定是一隻很健康漂亮的狗,屆時我會貼出他的照片,各位不妨考慮考慮,但要想清楚自己有無能力和環境養狗,勿憑一時衝動.